Framtidens föreställning: Realtidsteknik inom film och teater

Realtidstekniken revolutionerar underhållningsindustrin och förändrar både film och teater på ett sätt som tidigare varit otänkbart. I spetsen för denna omvandling ligger virtuell produktion, en metod som gör det möjligt för filmskapare att filma på digitala kulisser med realtidsjusteringar. Detta erbjuder ett mer flexibelt och kostnadseffektivt alternativ till traditionell filmteknik. Tekniken, som är mest framträdande i Disney+-serien The Mandalorian, förändrar hur historier berättas på vita duken.

The Mandalorian skrev historia genom att använda Stagecraft, en banbrytande virtuell produktionsplattform som utvecklats av Industrial Light & Magic (ILM). Stagecraft kombinerar stora, högkvalitativa digitala miljöer med fysiska kulisser, vilket gör det möjligt för filmskapare att spela in scener som ser ut att äga rum på exotiska platser utan att lämna inspelningsplatsen. Denna banbrytande teknik gör det möjligt att omedelbart modifiera virtuella miljöer, vilket avsevärt minskar behovet av inspelningar på plats eller dyra fysiska kulisser.

Jon Favreau, seriens skapare, förklarade att hans erfarenhet från Djungelboken och Lejonkungen övertygade honom om att "det hade skett genombrott inom spelmotortekniken som var nyckeln till att lösa det här problemet" Favreau insåg att realtidskapaciteten hos dessa verktyg skulle kunna förändra filmprocessen i grunden genom att låta regissörer visualisera och ändra sina scener live på inspelningsplatsen. Resultatet blir en sömlös sammansmältning av fysiska och digitala element som undanröjer många av de begränsningar som traditionell produktion innebär.

Artificiell intelligens håller också på att omforma det kreativa landskapet inom filmskapande. Enligt The Guardian analyserar ScriptBooks AI i första hand manus snarare än att förlita sig på uppgifter om rollbesättning eller regissör. "De flesta människor tror att rollbesättningen är allt, men vi har lärt oss att berättelsen har det högsta prediktiva värdet", säger Nadira Azermai, företagets grundare. På sex minuter kan programvaran bedöma mer än 400 parametrar, inklusive känsloanalys, protagonist- och antagonistresor, strukturella element som treaktsformatet och den potentiella attraktionskraften för nischade eller breda målgrupper. Även om detaljer om rollbesättningen kan förbättra träffsäkerheten, konstaterar Azermai att "om datorn säger nej till att börja med, kommer ingen ytterligare information att ändra det till ett ja"

Inom postproduktion fortsätter AI att tänja på gränserna. Adobes Sensei AI, som är integrerad i Adobe Premiere Pro, hjälper videoredigerare genom att automatisera uppgifter som trimning och sekvensering av material baserat på stämning, tempo och rytm. AI hanterar en stor del av den tekniska arbetsbelastningen, vilket gör att redigerarna kan fokusera på berättandet och den kreativa inriktningen. Den snabbare redigeringsprocessen gör att filmer kan färdigställas inom kortare tidsramar utan att kvaliteten försämras.

Teatern har också anammat realtidsteknik. Företagen använder sig i allt högre grad av digitala innovationer som förstärkt verklighet (AR) och virtuell verklighet (VR) för att förbättra liveföreställningar och skapa uppslukande upplevelser. Royal Shakespeare Company (RSC) integrerade t.ex. AR i sin produktion av The Tempest 2016, i samarbete med Intel och Imaginarium Studios. Produktionen innehöll en dynamisk digital miljö som reagerade på skådespelarnas rörelser i realtid, inklusive en digitalt återgiven storm som förändrade scenupplevelsen för publiken.

Innovationen har också utvidgats till uppslukande format. År 2021 lanserade Royal Shakespeare Company Dream, ett digitalt teaterprojekt baserat på En midsommarnattsdröm. I produktionen användes motion capture och spelverktyg för att bygga en datorgenererad skog. Skådespelarna rörde sig i en föreställningslokal och systemet mappade deras handlingar på avatarer i realtid. Publiken anslöt sig på distans och spelade en roll i att forma världen. Detta projekt öppnade dörren till nya sätt att uppleva teater.

Slutligen fortsätter livestreaming att vara ett kraftfullt verktyg för att öka tillgången till teater. Storbritanniens National Theatre har lanserat en ny global streamingplattform som gör dess hyllade produktioner tillgängliga för tittare över hela världen. Initiativet öppnar upp för nya intäktsmöjligheter samtidigt som det demokratiserar tillgången till högkvalitativ teater och gör det möjligt för publiken att uppleva kraftfulla föreställningar bortom den fysiska scenen.